Personalizaremos cada una de las cartas.
Daremos vida a sus personajes en un trabajo de Teatralización
Cada una de ellas tiene una historia que se parece a algunas áreas de nuestras vidas
Así podremos autoescucharnos, comenzar proyectos y aportarnos soluciones a temas estancados
TAROT VIVENCIAL TEATRO TAROT
ÍNDICE DE LA PÁGINA
1- Tarot Creativo Vivencial
2- Teatro Terapia Vivencias de Autoconocimiento. Objetivos
3- Psico Actos
4- Ejemplos de Psico Actos con las cartas del Tarot
5- Beneficios del Teatro como Terapia
6- Teatro Terapia en la Psicología Humanista
7- Lenguaje simbólico y Comunicación Teatral: Ditirambos
Adelina Doval
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TAROT VIVENCIAL TEATRO TAROT
Ofrece la posibilidad de tratar con cada una de las cartas
aquellas parcelas de nuestras vidas cotidianas
que nos gustaría desarrollar o resolver
mediante la creación de personajes
a modo de Teatro Tarot
REFLEXIÓN
¿Existe mucha distancia entre tu yo real y tu yo ideal?
La máscara es lo que le ponemos al yo real para parecerse al yo ideal. En la primera columna descríbete con aquellos adjetivos que crees estás mostrando y que son los que ven los demás. En la segunda, anota aquellos otros que para ti serían los ideales. Observa si existe mucha distancia entre ambos y el modo de resolverlo, a la vez que ser consciente de que es lo que está impidiendo acercarte a ese yo ideal.
El Teatro como terapia tiene varias aplicaciones: Reactivar conflictos o miedos internos mediante dramatizaciones, autoexaminarnos más allá del pensamiento ordinario…etc.
En general todas aquellas producciones espontáneas del hombre que no están teñidas de cultura ni mediadas intelectualmente, están más cerca de la verdad respecto de nosotros mismos. El problema «pensado» es una actividad inteligente en la que participa a la vez que interfieren los autoengaños, los mecanismos de defensa, fenómenos de percepción y memoria que modifican los datos reales. El conflicto actuado de forma espontánea está más cerca de la realidad porque está expresándose a través de los músculos, y los músculos no engañan, son más sinceros. Todos sabemos lo difícil que resulta sonreír a alguien que nos cae mal. Una emoción da origen a un movimiento concreto, lo contrario también, un movimiento del cuerpo origina una emoción: bastante difícil reír de verdad con los puños apretados
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TAROT VIVENCIAL TEATRO TAROT
VIVENCIAS DE AUTOCONOCIMIENTO
» Tener mejor perspectiva de uno mismo: “como estoy dentro de mi, no me veo”
» Hay muchas posibilidades en la vida; pero solo vivimos una
Normalmente nos pasamos la vida queriendo ser otra persona
» Simulando otros papeles de vida posibles se adquiere una visión amplia de uno mismo
» Canalización de conflictos interpersonales
» No se describe la vida: Se actúa. De este modo se reelabora mejor
» Ensayar nuevas habilidades
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PSICO-ACTOS
BENEFICIOS DE LOS «PSICO-ACTOS»
PSICO ACTOS significa representar roles con significado psicológico a modo de constelaciones familiares, pero en este caso se hace a través de las diferentes emociones INDIVIDUALES que nos producen las cartas del Tarot
Ensayo de competencias nuevas. En los casos en los que la persona aduce -por ejemplo- no saber iniciar conversaciones preparar el escenario adecuado para que en el contexto de seguridad que ofrece el grupo ensaye formas de hacerlo
Oportunidad de recapitular problemas no resueltos del pasado.
Por medio de la escenografía se repiten los mismos hechos traumáticos vividos y al “actuarlos” se da la oportunidad de re-elaborarlos de nuevos otorgándodles nuevos significados.
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EJEMPLOS DE PSICO- ACTOS
CON EL TAROT
METODOLOGÍA
Teatro Tarot NO es un curso de Tarot
Son sesiones de Psicoterapia
A través de las cartas del Tarot
Se da una explicación básica de la carta a tratar
seguido de las tareas y teatralizaciones
que están en relación con cada una de ellas
ARQUETÍPICO Es su la simbología de la carta, en su versión NO adivinatoria. Es la parte Psico-arquetípica y psicológica de la carta.
CREATIVO Es teatralizar mediante rol playing INDIVIDUAL sus contenidos.
PRESENTO SOLO ALGUNOS EJEMPLOS
EL MAGO
Con «El Mago» podemos trabajar los Ritos de paso. Cuentos de hadas como terapia . Rito particular de Iniciación. En ocasiones tenemos planes pero no nos atrevemos a llevarlos a cabo. Un buen método es usando los llamados ritos de paso
EL LOCO
Con el «Loco» Trabajaremos el Complejo de Peter Pan. Los miedos a los compromisos. El miedo a dejarse llevar. Los problemas de dependencia independencia. Bloqueos que impiden la libertad de ser uno mismo. etc,
LOS ENAMORADOS
Con esta carta trabajaremos el tipo de personas que nos atraen y porqué, Experiencias hemos tenido de ellas. También, como carta de elecciones trabajaremos las formas de resolver problemas. la toma de decisiones, formas de resolver conflictos
EL CARRO
Con la carta del «Carro de Hermes» Trabajaremos la Asertividad. No siempre somos capaces de decir lo que sentimos o lo que pensamos, nos dejamos «comer» el terreno. Suele ocurrir porque tenemos una baja autoestima
EL COLGADO
Es una carta que en si misma representa sacrifico por los demás. Vivir esperando, acaba por originar estados depresivos. Por lo tanto con esta carta trabajaremos la ansiedad, Ver si nos estamos sacrificando por los demás más de lo necesario y nos estamos olvidando de nosotros mismos
EL DIABLO
Trabajaremos: Básicamente es una carta de tormento mental. T Somos un poco lo que pensamos, nuestras obsesiones nos dominan . La ansiedad, El ciclo de los pensamientos en bucle que acaba con nuestra paz interior
Etc……….
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BENEFICIOS DEL TEATRO COMO TERAPIA
- Tener mejor perspectiva de uno mismo: “como estoy dentro de mi, no me veo”
- Hay muchas posibilidades en la vida; pero solo vivimos una
Normalmente nos pasamos la vida queriendo ser otra persona
- Simulando otros papeles de vida posibles se adquiere una visión amplia de uno mismo
- Canalización de conflictos interpersonales
- No se describe la vida: Se actúa. De este modo se reelabora mejor
- Conectarse con el yo escindido
- Ensayo de nuevas competencias
- Actividad exploratoria que indaga y crea otras realidades
- Existencia de un “yo” que corre por debajo de la vida visible y cotidiana
- En el anonimato es donde se sitúa el orden o el desorden de nuestras emociones
- En todo dolor emocional existe una prohibición a ser quien eres
- Psico actos” Actuar lo que de verdad se es.
- Si la espontaneidad cura es porque elimina la barrera de los bloqueos
- La voluntad consciente actúa como barrera de nuestra propia expresión
- Absorber a tu propio protagonista hasta hacerlo tuyo
- Oportunidad de recapitular problemas no resueltos del pasado
- Practicar Habilidades Sociales
- Expansión del repertorio posible de Roles
- Creación de escenarios a partir de la vida real
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TEORÍA DEL TEATRO
EN PSICOLOGÍA HUMANISTA
La parte de nuestro repertorio conductual natural que reprimimos nos ahoga hasta llegar a un punto de tensión que acaba explotando, rompiendo la máscara y dejando a la luz al verdadero yo.
Existe en la raza humana la necesidad de levantar torres y catedrales como señal de identidad y de fortaleza. A nivel personal en nuestra privacidad, también creamos fortalezas invisibles en torno a nuestros yoes. Esas fortalezas pueden llamarse mecanismos psicológicos donde esconder nuestras debilidades tras la máscara quedando nuestro yo real atrapado en su interior.
Pero se pueden destruir esas fortalezas de manera controlada de la mano de técnicas específicas en un escenario controlado y dirigido por un profesional, donde la persona puede dar rienda a sus personajes reales sin miedo a ser censurado. Estas técnicas son las Bioenergéticas y el Teatro terapia en las cuales se eliminan los bloqueos y corazas -máscaras- mentales que se manifiestan tanto en los músculos como en el aspecto conductual y emocional.
En esos escenarios las máscaras pueden romperse dejando en libertad al verdadero rostro, permitiendo que se explique, se muestre, viva y se exprese en una detersiva catarsis.
La Bioenergética es una forma de psicoterapia corporal. Básicamente trabaja en en la eliminación de bloqueos psicológicos que se manifiestan en los músculos mediante mediante ejercicios de danza inventada, desenfado postural, ejercicios de respiración y relajación y otros ejercicios como dejar la boca y garganta abierta, dejando salir la protesta
El campo de acción del Psico-drama o Teatro-terapia se extiende hacia lo mental: El Teatro-terapia es una forma de terapia que receta “psico-actos”
La teoría en la que se sustenta parte de los conocimientos de la psicología cognitiva actual. Sabemos que todas aquellas producciones que realiza el hombre que no están teñidas de cultura ni mediadas intelectualmente están más cerca de la verdad respecto de nosotros mismos. El problema “pensado” -como actividad inteligente que es- está sujeto a autoengaños. Sin embargo el conflicto “actuado” de forma espontánea está más cerca de la realidad porque se expresa a través de los músculos, y los músculos son más sinceros. Todos sabemos lo difícil que resulta sonreírle a alguien que nos cae mal.
En estudios psicológicos se observa que si una emoción da origen a un determinado movimiento o gesto, la imitación de ese movimiento permitirá evocar la emoción correspondiente: a saber: si ponemos el gesto de felicidad en la cara durante cierto tiempo, acabaremos sintiendo felicidad.
Partimos de la base que un déficit de espontaneidad crea pequeñas perturbaciones en la psique. Si la espontaneidad cura, es porque baja la barrera de las defensas y bloqueos.En toda neurosis existe una prohibición externa o interna a ser quienes somos. Recetar psico actos es facilitar e inducir a la persona a que realice ciertas conductas que necesita expresar, actos, que siendo suyos, están sumergidos en el fondo de su psique, escindidos de su parte consciente
En general, las escenografías permiten conectarse con aquella parte del yo silenciado de la conciencia alcanzando así una perspectiva más amplia de uno mismo.
Usando la técnica Stanislavski la persona que desconecta excesivamente de sus emociones- psicóticos- pueden acceder al material escindido de su conciencia al representar un personaje que personifica su mismo material escondido. Por ejemplo alguien que le resulta imposible llorar por otros y no lo hace, representa a algún personaje que si lo hace. Jugar a ser otro –que en el fondo soy yo- le permite al sujeto un grado de distancia emocional y le es más fácil acceder dentro de sí mismo sin miedo a bloquearse, a la vez que puede liberar aspectos dañados de si mismo.
Es la facilidad para hablar de uno mismo
pero seguir escondido tras la máscara.
La técnica de Bertolt Brecht es más apropiada para
aquellas personas que se ven invadidas por sus propias emociones. Los recursos
teatrales que permiten al actor tomar distancia de sus personajes y los actores
son disuadidos de identificarse emocionalmente con los personajes que
representan.
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LENGUAJE SIMBÓLICO
COMUNICACIÓN TEATRAL
En los orígenes del hombre, éste se comunicaba con todo su ser: usaba las cuerdas vocales, los silbidos, los gestos, las metáforas, los cuentos, pies, manos, el timbre de la voz, cantos, volumen de la voz, pintando, música…………
Hoy también nos seguimos comunicándonos de muchas maneras, sin embargo decidimos que nos comunicamos mejor con el lenguaje articulado dejando para los artistas los otros tipos de comunicación.
El teatro oriental tiene en cuenta todos esos lenguajes descritos arriba y apenas se sirve del lenguaje hablado. Está conformado por códigos no verbales, danza, expresión gestual, siendo la palabra uno más contrariamente al teatro Occidental en el que el lenguaje oral es el principal sistema dramático comunicativo. Aunque tenga en cuenta la comunicación no verbal, esta es la base fundamental: memorizar el libreto
Los primeros seres humanos estaban enfrentados a una naturaleza hostil en tanto no tenían medios para enfrentarse a las lluvias, cambios de temperatura, Huracanes, calor, frío, plagas………..Indefensos ante esa naturaleza, empezaron a divinizar a esos elementos creando modos de comunicarse con ellos para suplicarles benevolencia, pedir favores, que la tierra fuera generosa con sus frutos………..Ahí nació el arte. Nació como modo de comunicarse con los dioses, (elementos de la naturaleza divinizados)
Las maneras de pedir y de agradecer a los dioses, fueron -y son todavía- teatralizando situaciones, En las ceremonias primitivas está el germen del teatro: voz modulada, expresión corporal, máscaras, música, baile…….Al hacerlo en colectividad eso mismo contribuía a dar cohesión grupal. Eran mitos previos a las ceremonias pre- teatrales, y lógicamente era una especie de teatro NO fingido, sinó que era del todo creíble era real, haciendo esas ceremonias creían que realmente se estaban comunicando con los dioses. será mucho más tarde que el teatro será fingido asumiendo los actores personalidades que no tienen en absoluto y que no está dirigido a los dioses, sino al gran público
Es cierto que cuando el ser humano se busca así mismo, suele hacerlo con lenguajes no del todo verbales, mirar hacia adentro supone escuchar sensaciones, emociones, y generalmente eso le acerca al arte
LA INDIA ANTIGUA
Brahma añadió a sus 4 Libros Sagrados un quinto libro dedicado al teatro, el llamado Naytya-Veda. Ese libro trata de la mímica de la danza, canto, y de las pasiones. Parte de ese texto dice: «no debemos olvidar que el teatro representa las acciones completas de los dioses, los titanes, de los Reyes y del pueblo, así como de los profetas de las palabras sagradas»
En la India contrariamente con lo que ocurre con las tragedias griegas, todos los espectáculos deben tener un final feliz para el héroe, y si en alguna obra el héroe muere es para resucitar pronto a la vida cargado de nuevas energías y conocimientos.
En el Kathakalis un recitante canta un conjunto del texto mientras los actores van escenificando con mimo y danza lo que van escuchando de forma espontánea
EGIPTO ANTIGUO
Los egipcios representaban dramas por el culto a la muerte. Representaban la vida diaria, sus costumbres , hechos sagrados y siempre a través de danzas y canciones. La más famosa de esas celebraciones tenían lugar en torno a Osiris y se desarrollaba en el desierto, delante o en el interior del Templo. La duración de esas representaciones solían ser de 8 días, y cada uno de ellos se representaban 8 actos. La obra narraba los hechos de la diosa Osiris, su lucha con sus enemigos, su trasporte por el Nilo, su muerte, su resurrección y su entrada en el Templo. Un dato curioso es que se ponían anilina para azular los ojos.
El origen está pues en el culto a los dioses, realizado en un espacio considerado sagrado como Templos o altares y en los ritos relacionados con la muerte
EL DITIRAMBO
La mayoría de los libros de texto sobre la historia del teatro explican que las tragedias surgen del llamado «Ditirambo» y que la comedia surge de los llamados «himnos fálicos»
El Ditirambo parece que se trataba de un coro cantado en los cuales se solía invitar a los Dioses a que descendieran a la tierra. En la Ática de la antigua Grecia, estas fiestas estaban dedicadas a Dionisos y se realizaban tres veces al año: 1-En primavera hacia finales de marzo, se daban las grandes dionisíacas en Atenas, duraban 6 días y se celebraban concursos. 2-En Enero celebraban otras dionisíacas que duraban 4 días pero en éstas no se realizaban concursos. 3- A finales de diciembre se realizaban dionisíacas de tipo rural.
En las grandes Dionisíacas se cantaba el ditirambo: Comenzaba con una procesión en la que se llevaba a cuestas la estatua de Dionisos el cual estaba situado sobre una especie de carroza o carro naval, llamado «Carro de Tespis»
El carro de Tespis se hizo famoso por ser una compañía de teatro deambulante en el que el «director» era Tespis e iba por el mundo griego con sus actores en el carro haciendo representaciones teatrales
GRECIA
Los orígenes están en la representación de temas y ritos agrarios, invocación a los muertos y dioses. Existe en todos ellos un diálogo constante con la naturaleza: Todo puede ser Dios.
El culto a Dionisos en cuyo marco surge el teatro está impregnado de elementos rituales orientales. Las danzas son danzas de posesión auténtica y provocan estados de trance y de histeria colectiva. El público asistía a estas representaciones con la cabeza ornamentada de coronas vegetales. La histeria colectiva era necesaria para el exorcismo y liberar el furor. De ahí arranca la idea de la mimesis -imitación de la naturaleza- y la catarsis como medios de purificación
Los géneros de los Griegos eran los dramas satíricos, las famosas tragedias y la comedia
DRAMAS TRAGEDIAS
CAMBIOS DE FORTUNA
EL DRAMA SATÍRICO Con este tipo de representaciones las personas expresaban las necesidades más internas de tipo emocional dando suelta a sus impulsos refrenados. Las capas reprimidas del «yo» quedaban libres para ser expresadas pero teatralizadas, de este modo la sociedad podía dar rienda a sus quejas sin acudir a las guerras
EL PERSONAJE ERA EL SÁTIRO: Los sátiros solían ir cubiertos con pieles de cabras representando a animales o a fuerzas de la naturaleza. LO QUE REPRESENTABA: las pasiones ocultas, pulsiones eróticas, y otos tipos de impulsos como el miedo , el temor, el desenfreno, etc.
La finalidad de estas representaciones era el llamado «metabolé» que significa cambio de fortuna. El héroe así como los asistentes debían tener el efecto de una catarsis, limpieza de si mismo. El actor como personaje no puede dejar salir sus impulsos primitivos, pero ese actor disfrazado de animal sugiere que no es el hombre quien se queja es otro: un animal. Y de este modo indirecto, tanto actores como público podían vivir con libertad sus miedos y emociones más ocultos y quedar así redimidos: catarsis purificadora
Esta idea del Teatro llegó a nosotros de la mano del director de teatro Arrabal con su Teatro del Pánico el cual decía: -tomos sus palabras- «Mi idea del teatro está asociada a la de la enfermedad, que es el espectáculo en estado puro, y que convierte al enfermo en un individuo que hace “algo” para sorprender y para curarse . Hay que hacer acciones teatrales individuales que saquen al hombre de su rutina cotidiana, aplicando el chamanismo, la magia, aplicando el lenguaje del inconsciente, que es un lenguaje de metáforas. Y así crear actos teatrales constructivos, no destructivos. El arte sólo es bueno cuando tiene un efecto catártico, cuanto te permite ver los crímenes que llevas dentro y consigue que te liberes de ellos.
Eurípides en su obra Las Bacantes nos habla de un cielo sin dioses. La responsabilidad absoluta recae en la persona, la tragedia es solo de los hombres
ROMA
Se realizaban representaciones tanto en espacios cerrados como Templos, como al aire libre y en carromatos al estilo Griego
En general las características del Teatro Romano se derivaron del teatro Griego
Cada clase social romana tenía su sitio específico en el teatro: la proedria para los senadores, la ima cavea para los caballeros, la media cavea para la plebe libre, la summa cavea para los esclavos y el matroneo para las mujeres.
Y AHORA……. LA MÚSICA
En todo tipo de representación aparece siempre la música como sistema de movilización de emociones. Salvo patologías cerebrales muy concretas nadie es inmune a las emociones, buenas o malas, que produce la música en las personas.
Las personas que escuchan música y NO entienden de música quedan expuestas solo a las sensaciones que esa música les produce. Las personas que son músicos conocen las partituras, esas personas se verán así mismo expuestas a las emociones que les pueda desencadenar pero además habrá un componente cognitivo de reconocimiento de tipo verbal
Esto es así porque la música utiliza circuitos neuronales de tipo límbico-emocional y por lo tanto, sin entender nada de música, ésta nos afecta emocionalmente.
Sin embargo, los que si son músicos además del circuito límbico-emocional, tienen acceso al circuito del cortex que les hace ver cómo está compuesta esa partitura
Decía Tolstoi que la música era la taquigrafía de las emociones
Para el divulgador científico Philip Ball, editor de la prestigiosa revista ‘Nature’ durante más de 10 años y autor de ‘El instinto musical. Escuchar, pensar y vivir la música “el cerebro posee de forma natural estructuras para la musicalidad y usa esas herramientas de forma consciente o no. La música no es algo que escojamos hacer, sino que está en nuestras funciones motoras, cognitivas y auditivas. No podríamos eliminarla de nuestras culturas sin cambiar nuestros cerebros”.
La música por si misma o las ondas musicales entran y van directamente al sistema límbico sin acceder a las zonas corticales, de modo que nos afectan directamente. Cuando es un músico quien la escucha, en primera instancia le ocurre lo mismo, pero después, en milésimas de segundo, debido a la atención selectiva que pone, estas señales se dirigen a las zonas del cortez para ser analizadas y así es como además de sentir, puede entender cómo está hecha esa música
Y por último, debido a la conexión con ese sistema límbico emocional es la razón de porqué la música tiene un carácter catártico o curativo
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ÍNDICE DE LA GALERÍA
1- PSICOSOMÁTICA
2- PSICOLOGÍA DE LAS MANCIAS
3- MISCELÁNEA
-1-
PSICOSOMÁTICA
-2-
PSICOLOGÍA DE LAS MANCIAS
-3-
MISCELÁNEA
